Jack and the beanstalk book cover

Capa que acabei de fazer hoje pro livro "João e o pé de feijão". Deu trabalho de um dia inteiro, mais a madrugada do seguinte, e uns ajustes hoje... E o resultado foi esse! Eu fiquei particularmente satisfeito. Tem uns pequenos "ajustes finos" que vou fazer mais pra frente, mas no geral vai ficar com essa cara mesmo.

Fela Kuti

Depois de fazer uns estudos e desenhos nesse esquema meio cubista (prefiro não usar esse termo pq vem muita responsabilidade com ele... lembro de picasso, filónov, chagal!) e decidi fazer um teste produzindo um retrato. Por isso eu ia precisar fazer uma representação mais fiel ao retratado (duh!). Queria tatear os limites dessa visualidade que tô trabalhando. A escolha do homenageado foi natural depois de ouvir uns 4 discos seguidos dele. Escolhi a lenda do Afro-beat Fela kuti. E depois de uma briga intensa, saiu o tal. Joguei umas cores no PS pra ver qual seria o resultado, e ficou assim:

O próximo passo agora é transformar o desenho numa capa de disco pra colocar no portfólio. Acho que esse tipo de coisa pode dar um caldo...

Geometrizando.

De uns tempos pra cá eu comecei a investir numas brincadeiras envolvendo geometrizações de figuras. Comecei a tomar gosto pela coisa e tenho tentando desenvolver uma linguagem particular com essas coisas. Esse desenho ai eu fiz pra dar de presente pra minha mãe agora no dia das mães. Usei caneta nanquim e uns markers da faber castell pra fazer as cores.

Johnny got his gun - poster process

A segunda "brincadeira" do curso de tipografia usando meus desenhos do caderninho com o desenho desse tanquezinho aqui, que também tinha sido feito no tal do desafio do 30 dias.

Pra variar eu não botava muita fé nesse desenho por tê-lo feito de maneira mais livre, quase tosca. Fiz um rabisco a lápis e em seguida usei pincel e nanquim. Depois dei um tapa no PS pra colocar essas cores ai em cima.
 O professor deu então a missão de fazer um poster pro filme "Johnny vai a guerra", e eu teria que usar o tanque de alguma maneira. Novamente quis fazer outro tanque, mas decidi não faze-lo. O passo seguinte foi pegar o caderninho e começar a rabiscar as idéias pra composição da peça.
 E foram esse rabiscos que me guiaram:

 Eu estava tendo idéias que poderiam funcionar, mas o tanque só era usado como detalhe infimo e não "astro" do cartaz. E tive que começar a juntar as peças de coisas que estava curtindo de cada thumbnail que fiz. E acabei chegando nessa idéia: usando o soldado multilado de maneira menos explicita no centro, sendo visto no meio dos fragmentos do tanque; fragmentos que framentam também o soldado. Gostei da idéia, do conceito, o tanque esta lá e o soldado que eu persegui desde o inicio também. Hora de sentar na frente do PC. Mas eu precisava ainda desenhar o soldado. Novamente, pincel, nanquim, vegetal.

 Como eu já tinha quase tudo definido no papel, a idéia do que eu deveria fazer era muito clara, então terminei a peça bem mais rápido. O resultado é esse:

Quem planta colhe!

Tudo começou com uma brincadeira que servia pra manter a produção diária. Os desafios de 30 dias e similares estão por ai aos montes. No 13° do desafio eu precisava desenhar uma planta, e a idéia mais legal que me veio foi desenhar uma plantinha carnivora simpática e inofensiva (NOT!). O desenho ficou no sketchbook, e já tinha valido a brincadeira. Esse periodo, um professor, durante o curso de desenho tipográfico viu esse desenho e deu a idéia de usar alguns desses desenhos pra fazer a peças gráficas e fugir do exercícios tradicionais do curso. Eu curti a idéia, mas sempre fico nessa bobeira de que o desenho não está bom o suficiente pra fazer um trabalho de mais fôlego. Mas o professor me proibiu de fazer outro: Tem que usar ESSE!
 Definiu-se o filme "A pequena loja de horrores" pela adequação da imagem. Como eu precisava colocar a planta num pote, burlei de leve uma das regras e colocando um papel vegetal por cima do sketchbook, fiz outro desenho direto com pincel e nanquim, e ao final, desenhei o pote. Tinham alguns ruidos gerados pelas hachuras do primeiro desenho que eu achei que fossem me atrapalhar na legibilidde, então fiz outro, e acho que ficou melhor que o primeiro, mas sem perder expressão, como acontece nos processos de refação de trabalho; acaba ficando... burocrático o desenho final!

Depois de feito do desenho, fui pro PS e comecei a organizar os elementos na tela. Nesse caso eu não fiz os tradicionais thumbnails pra armar a composição, o que foi um problema... No computador a coisa acaba acontecendo na base da tentativa e erro, e o papel me ajuda a definir muita coisa. E isso acelera o processo; muito! 

 Defini uma familia tipográfica  e decidi fazer uso dela o tempo inteiro. Fiz negociações de tamanho das informações, hierarquia, e o trabalho foi ganhando corpo. depois de "terminado", fiz algumas versões, alterando a posição de alguns elementos. O professor também fez o papel de cliente chato/diretor de arte, e isso fez uma diferença enorme no final.

 O resultado final é esse ai. Eu fiquei satisfeito com o resultado, e o maior apredizado desse trabalho foi o de olhar com mais "malicia" pros meus desenhos despretenciosos.

"The little shop of horrors"